京华美术网

京华美术网

www.bjhart.com

首页

北京市  安徽省  福建省  甘肃省  广东省  广西省  贵州省  海南省  河北省  河南省  黑龙江  湖北省  湖南省  吉林省  江苏省  江西省  辽宁省  内蒙古  宁夏  青海省  山东省  山西省  陕西省  上海市  四川省  天津市  西藏  新疆  云南省  浙江省  重庆市  台湾省  澳门  香港 
  

 最新收录

   文章列表
 

文化自信从何而来 ——以中国当代美术为例
发布时间:2017.3.24

                      文化自信从何而来 ——以中国当代美术为例

                                                                 邵大箴


  我国传统文艺坚持的理论和在创作实践中取得的光辉成果,是我们树立文化自信心的基础,因为它们有着不可替代的历史价值,至今仍具有强烈的现实意义,对回答我国乃至世界文艺遇到的现实问题,有重要的启示作用

  艺术的新,应该是对传统的补充,而不是抛弃和替代,更关键在于要有时代的气象和气度,有新的精神内涵,我国艺术家有数千年文化传统作支撑,在纷乱的当代艺术思潮面前能辨明方向,走自己的路,这是民族文化自信心的生动表现


  党的十八大以来,习近平总书记曾多次提到文化自信,明确表达文化理念和文化观。在建党95周年庆祝大会的重要讲话中,习近平总书记再次强调:“文化自信,是更基础、更广泛、更深厚的自信”。文化自信是一个民族对自身文化价值和生命力的充分肯定和积极践行,这是一个民族赖以生存和发展并在世界上发挥重要作用的根本条件。

  传统理论和实践成果的启示

  美术是一个民族精神文化不可或缺的组成部分,它以审美的视觉形式反映历史、社会现实和大自然,通过刺激感官影响人们的思想感情,提高人们的道德情操。表现真善美,是一切优秀美术创作的宗旨。中华民族有悠久的美术传统,绘画、雕刻和实用工艺在我国拥有丰富的古代遗存,有延绵至今数千年没有中断的历史。由历代匠师和艺术家们创造的艺术品,生动地承载了中华传统文化的精神,其核心是先秦诸家确立的强调人与自然和谐共处的“天人合一”的理念。“文以载道”和“寓教于乐”是传统文化的理论根基。儒家有关“中庸”的思想,道家的道、气、有、无、虚、实等学说,佛家的“禅”理论,形成了包括美术创作在内的中国精神文化的基本面貌:讲究“中和”而不走极端,主张渐进,反对激进;反映现实,以自然为范本,又不以模仿自然为目标;在艺术语言上追求虚实结合、形神兼备的表现方法。

  中国传统艺术理论的意象说和写意的艺术体系在世界艺坛上独树一帜。“道以技显,技因道进”揭示了技与道的同一性,使中国传统艺术始终重视在技艺完善的基础上追求观念和精神的表达,同时也强调只有对技术的超越,才能达到进乎技的道境。对艺术创新问题,我国古代文论也有许多精辟的论述,既提倡文学艺术不能一味仿古、踏步不前,也反对片面地追求形式怪异、荒诞和缺乏生活的无病呻吟。谢赫(南朝齐)《古画品录》中“迹有巧拙,艺无古今”的论述,明确阐述了艺术创作不以古今而以水平和质量作为品评的标准。我国传统文艺坚持的这些理论以及在创作实践中取得的光辉灿烂成果,是我们树立文化自信心的基础,因为它们有不可替代的历史价值,至今仍具有强烈的现实意义,对回答当前我国乃至世界文艺中遇到的许多现实问题,有重要的启示作用。

  近现代美术创新成就和经验的积累

  我国美术界有足够的文化自信心,还因为一百多年来经过几代人的艰苦探索,我们的近现代美术取得了世界公认的成就。中国画在西学东渐、西画引进的过程中,经受了严峻的考验,在文人画传统一度遭受挫折之时,中国美术界反思引进西画的得失,认真研究文人画的现代意义,重新讨论笔墨的价值,使中国画或沿着传统方向探索新途径,或借西画写生与造型丰富中国画的表现力,涌现了不少领时代风气的大师,如吴昌硕、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等。中国画中的人物画在中西融合过程中受益最多,以蒋兆和为代表的写实人物画家努力融西画素描造型于传统笔墨语言之中,创造了中国现代人物画长廊,丰富了国画人物画宝库。

  一百多年前西方油画被引进到我国,我国几代画家认真学习和研究西方油画的观念和技法,并从本土的社会现实和文化传统出发,努力注入中国智慧和情境,尤其在写实油画中融入了传统绘画的写意精神,创造了不少反映中国社会时代变革风云和描写本土自然风貌的优秀作品。在当今世界艺坛,中国油画已占有独特的位置。

  中国现代版画和雕塑在“五四”之后得到长足发展,其基本经验可以归纳为三点:以生活为创作源泉,引进外来方法不忘继承和发扬民族民间艺术传统,探索艺术语言现代风采。在1942年毛泽东同志发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》的指导和鼓舞下,表现人民大众革命斗争的艺术蓬勃发展,其中木刻艺术走在最前面,以古元、彦涵为代表的一批投身革命的青年木刻家深入生活,到民间采风,创造了有强烈的生活气息和鲜明民族气派的作品,不仅在战争年代发挥了团结人民、教育人民的重要作用,而且为后世留下了永载史册的杰作。《在延安文艺座谈会上的讲话》提出的艺术服务于人民大众、为人民喜闻乐见、古为今用、洋为中用的原则,以及中华人民共和国成立之后,党中央提出的文艺的二为方向与双百方针,推动了中国美术的健康发展,我国的美术教育和创作努力探讨艺术原理,培养了各种门类的艺术人才并涌现出不少优秀作品。

  当代美术对于民族特色和气派的探索

  改革开放30多年来,我国在各个领域所取得的举世瞩目的成就,是对美术家们创作热情极大的鼓舞与激励。美术家们在发掘传统和借鉴国外现当代艺术创作经验方面,都有重要的突破,民族文化的自觉性有了很大的提高,探讨我国社会主义美术的民族特色和气派已成为艺术家普遍追求的目标。尤其是曾一度困扰美术家们的所谓艺术现代性或现代形态问题,大家经过反复的研究和讨论,有了比较明确的认识:艺术中的现代性或现代形态并不等于只追求形式的变化和表现语言的新,更不意味着要抛弃传统、抛弃艺术中那些珍贵的恒定性的因素如属于内容范畴的人性、爱、和谐等,以及属于形式范畴的经过历史冶炼的表现语言。艺术的新,关键在于作品有时代的气象和气度,有新的精神内涵。现代性或现代形态不仅存在于与传统形式不同的新的优秀艺术门类中,也同样见于正在发生变化的传统艺术门类中。它们之间相互竞争又相互激荡,使艺坛呈现无限风光。此外,每个民族的艺术现代进展取决于它的社会现实需要和传统文化背景,没有统一的标准。

  受现代科技信息文明和激进的哲学思想的影响,当今西方世界在文艺中广泛流行观念至上的思潮,观念、行为、装置艺术大行其道,传统形态的绘画雕塑艺术被认为缺乏所谓现代性和当代性而被漠视和冷淡。需要指出的是,观念、行为和装置艺术在现代社会的兴起有其必然性,是为适应环境和人们新的审美需求出现的新的艺术门类。这类艺术中的优秀作品采用新的科技信息手段,利用各种废弃材料进行创作,触及不少社会问题,不无现实意义;而在吸引观众参与艺术创作等方面所做的探索,也是值得肯定的。但是,这种新类型艺术的出现应该是对传统形态艺术的补充,而不是对它的抛弃和替代。虽然激进的观念性艺术对用心、眼和手协作的传统艺术形式采取压制的态度,但手工制作的绘画雕刻等仍拥有广大的观众群。近几年来,即使在新艺术门类流行的西方世界,传统形态艺术复归的声音不绝于耳。

  在我国,主流美术界能够清醒地认识到传统艺术形式的现代价值,坚持用与人的内心感情密切联系的“手艺”进行创造,探索它的现代拓展之路。即使一些从事观念性艺术创作的青年人也会在民族传统文化的感召下,努力探索如何在作品中融入民族文化元素,以适应中国这片土壤。所有这些都表明,因为有数千年文化传统作为力量支撑,我国艺术家在纷乱的当代艺术思潮面前能辨明方向,走自己的路,这是民族文化自信心的生动表现。

  党的十八大以来,我们党把建设社会主义文化强国摆到更加突出的位置,文化艺术正迎来一个新的高潮。中国当代美术创作坚持为人民大众服务的方向,坚持弘扬真善美和在尊重传统基础上进行创新的原则,在国家文化生活中成为一支活跃的力量,也受到世界艺坛的普遍关注,产生了积极深远的影响。只要我们有坚定的文化自信和文化自觉,我们社会主义的美术事业一定能蒸蒸日上,沿着符合艺术规律的方向健康发展,为国争光,为世界做出更大的奉献!

  (作者为中央美术学院教授)(来源:人民日报)

   
 
Copyright 2009-2014 Powered by Dongxingguoji, 京华美术网 All Rights Reserved.
 
 
《中华人民共和国电信与信息服务业务经营许可证》:京ICP备13002948号-12
后台管理
 
QQ咨询: Email:bjhart@126.com